Статьи

Подписаться на RSS

Популярные теги Все теги

Волшебный мир в интерьере

   Создавая  внутреннее убранство  своего дома,  к каким средствам мы обычно прибегаем, чтобы сделать  его более красивым, уютным, стильным?  Обои  и портьеры, картины или постеры в рамах,  панно  и прочее, и прочее…  Но есть одна вещь, которая  по эффектности может затмить и  дорогие обои, и яркие картины, и замысловатые панно.  Это – настенная роспись.
   Настенная роспись, хоть и является бабушкой многих видов изобразительного искусства,  отнюдь не сдаёт позиции перед  более юной  живописью.   Можно сказать, что в наши дни настенная роспись переживает свой (конечно, не первый и не последний) расцвет.  
   Росписью  украшают свои стены рестораны, кафе и ночные клубы.  Настенная живопись прекрасно помогает создать  стиль заведения:  шикарная, выполненная в классической античной манере фреска для солидного ресторана или ультра-современное  энергичное граффити для ночного клуба.  
 


   В домашнем интерьере  настенная роспись может волшебным образом преобразить  любой, пусть простой и недорогой  интерьер.  Иногда достаточно небольшого орнамента,  чтобы  вид комнаты обрёл изюминку.
   

 

      
   Стенная роспись подразделяется по технике нанесения рисунка на несколько видов.  Первой стоит, конечно же, великая фреска ( роспись по мокрой штукатурке), неувядаемые краски которой до сих пор радуют нас в старинных росписях  времён античности и Возрождения.  Рядом с ней стоит и её  «сестра»  Аль  секко (живопись по твёрдой штукатурке).  Но фреска трудоёмка и медлительна,  а художественный прогресс не стоит на месте.  В наши дни наиболее популярны роспись маслом и роспись акриловыми красками.  Акрил, благодаря своему быстрому высыханию,  очень удобен при больших объёмах живописи.  А  для рисунка  в современном стиле прекрасно подходит аэрография – роспись с помощью аэрозольной краски.  Краска из распылителя мягко ложится на поверхность  и позволяет  художнику добиваться богатых  цветовых эффектов.  
     

 

 
   Среди  многочисленных видов стенной росписи очень  интересны живописные «обманки» - представьте себе простой кусок стены, превращённый умелой рукой мастера в  открытое окно, за которым плещется венецианский канал, или в  белокаменную террасу, за которой вас ждёт прекрасный сад…. «Обманки» были невероятно популярны во дворцах Древнего Рима, но и в современной квартире они выглядят прелестно.
  

   

 
   Стенная роспись может быть не только украшением дома, но и забавным развлечением  для ваших гостей: речь идёт о 3D живописи, когда угол или стена вашей комнаты  благодаря мастерству живописца как будто пропадает  и превращается  в лесную поляну, морскую волну, пески или горы!
 


   Роспись стен – это волшебная возможность создать в обычном городском доме свой собственный, уникальный мир, мир своей мечты!
    Вы можете заказать роспись стен в нашем интернет-магазине. Ваша заявка будет  рассмотрена в любой день без выходных с 09.00 до 23.00 часов. Напишите  нам по адресу  artypics@mail.ru  или  позвоните  по  телефону   8-911-734-89-94.
Ждём ваших заказов!

Самая древняя живопись

   Как только наш древний предок превратился в настоящего человека, он принялся обустраивать природу, делая её всё более "очеловеченной", создавая из дикого мира мир окультуренный, уютный, домашний... Поначалу у нашего пращура ничего под рукой не было кроме угля, охры, гематита да стен родной пещеры. Но уже тогда, в далёком от нас палеолите, первые художники создали настоящие живописные шедевры на стенах пещеры Альтамира.
 


   Поражает не только удивительное художественное мастерство первобытных анималистов, но и долговечность этих изображений! Наскальная живопись сохранилась, хотя прошли тысячи лет с тех пор, как рука неведомого нам художника расписала эти стены в насыщенные, дикие цвета, умастив их для пущей яркости животным жиром...
   Так родилась роспись стен: искусство монументальное, напрямую связанное с архитектурой.
В дальнейшем мы увидим, что любая человеческая постройка, будь то хоромы или храм, расписывалась в соответствии со вкусами и представлениями эпохи.
Прекрасны росписи Древнего Египта: загробные воды и кущи из кобальта и тёртого малахита...
 

   Околдовывают росписи Крита, где в красных полях передвигаются утончённые существа с огромными глазами - божественные обитатели Кносского дворца...
   Да и классическая Греция пусть не представляется вам страной белоснежных мраморных храмов, недавние исследования явили нам немыслимую яркость росписей Древней Греции. Все эти колонны, рельефы, статуи, стены домов, - всё было покрыто изощрённейшей росписью, на которую сверху накладывался воск для пущей сохранности. К сожалению, воск оказался плохой защитой от времени, все красочные слои сошли с древнегреческих построек, обнажив беломраморное основание...
       

   


   Древний Рим мы не можем представить без фресок, присутствующих повсеместно, но особенно развитым оказалось искусство "обманок" - специальных изобразительных эффектов, внушавших зрителю ложное представление о пространстве дома.
 


   В средние века подобное художественное баловство не приветствовалось, да и расписывались в основном лишь храмы.
   Традиции древней византийской фресковой живописи были сохранены не только на Руси, мир западной Европы принял их и приумножил. Фрески титанов Возрождения, росписи позднейших художников, современные декоративные панно, - все обязаны мастерам древности приёмами письма, техникой наложения красочных слоёв, секретами нанесения рисунка.
   Роспись стен популярна и поныне. Фреска – изящная  и оригинальная замена привычной  для нас картине на стене, она  прекрасно дополнит ваш интерьер и на долгие  годы  привнесёт  в него  уют и красоту.
   

       

 


    Вы можете заказать роспись стен, написав нам на  почту  artypics@mail.ru  или  позвонив по телефону  8-911-734-89-94.  Ваша заявка  будет  принята  в любой день  без  выходных  с 09.00 до  23.00.

Сюрреализм. Дорогой сна к сверхреальности…

   Дела, заботы, обязанности – в скучной рутине повседневности проходит большая часть нашей жизни. Лишь волшебство сна переносит нас в мир вольных фантазий и исполненных желаний.  Но разве можно удержать сон? Испанский художник Сальвадор Дали пытался схватить собственный сон с помощью забавных ухищрений: он засыпал, сжимая в руке ложку, которая должна была разбудить художника звоном своего падения. Разбуженный Дали бросался к листу бумаги, торопясь перенести него ускользающие образы сна.

  Сальвадор Дали
   Дали не был одиноким чудаковатым «ловцом снов», он принадлежал к могучему художественному направлению, зародившемуся в Париже 20-х годов прошлого века – сюрреализму.
   Слово «сюрреализм» можно перевести с  французского как «сверхреализм». Художники этого направления хотят гораздо большего, чем просто «отражать реальность». За тоскливой обыденностью они прозревают мир высших сущностей – образов подсознания.
    Сюрреалисты – это своего рода принципиальные шаманы среди художников,  но «шаманят» они по-разному. Часть художников – сюрреалистов  творит с помощью метода «автоматического письма», находясь как-бы в священном трансе, когда рука сама выводит всё, что угодно: линии, пятна, слова. Их картины приближаются к чистой абстракции.
 

  Хуан Миро
 

   Макс Эрнст
   Другие же, подобно Сальвадору Дали, стараются запомнить явившийся им образ, но пишут, как правило, уже «в трезвом уме и твёрдой памяти». На холсте возникает композиция, написанная с изощрённым мастерством в нео-академической манере. Зрителя таких полотен поражает жутковатый реализм сна: разъятые части тела парят в воздухе, плоть превращается в дерево,  привычные вещи изгибаются в немыслимых формах…
 

Сальвадо Дали
 

  Рене Магритт
   Каждый настоящий художник, даже завзятый реалист – немного шаман. Но лишь сюрреалистам хватило смелости сделать поход за грань реальности  своим творческим методом. Часто эти «походы» дорого обходились творцу: болезнь, безумие, алкоголизм…  Но как же чудесны были дары сверхреальности! И по сей день смельчаки-сюрреалисты отправляются за дивным сокровищем по  дороге сновидений…

  Яцек Йерка

  Майкл Паркес
    Сюрреализм  стал одним из самых притягательных и популярных стилей нашего времени.  Его любит творческая, интеллигентная  молодёжь –  ей особенно тесно в суровых рамках нашего реального мира.  Его ценят  интеллектуалы – за богатство смыслов и оригинальность образов.  Карина маслом, написанная в стиле сюрреализма,  подходит для современного интерьера с его разнообразием …  Загадочная сверхреальность будет будить ваш разум от серой повседневности и уводить в иные, удивительные миры.  
 


   В нашем магазине вы найдёте огромный выбор картин маслом, в том числе вы сможете заказать картину в стиле сюрреализм! Если у вас есть собственная идея – наши художники воплотят её по вашему заказу.
Пишите  нам  на адрес  - artypics@mail.ru  или  позвоните  по телефону  8-911-734-89-94.  Мы примем ваш заказ  в любой день без выходных  с 09.00 до  23.00  часов.

Морской пейзаж - великий и прекрасный

   Море  вызывает  у человека  двоякие чувства:  оно  восхищает своей  волшебной  красотой, но оно и пугает, так как  ничто  не может противостоять  силе его  гнева.   С самых древних  времён  человек  обожествляет  морскую стихию, он трепещет  перед  ней, ведь она  - источник и жизни, и смерти.  
   Морской пейзаж  (марина)  занимает  особое  место  в  ряду  ландшафтной  живописи.  До  17  века  вид  моря  на картине  играл  лишь  второстепенную  роль:  марина  создавалась  как иллюстрация  к  историческому   морскому  сражению,  где  с  дотошной  аккуратностью  выписывались  оснастка  кораблей,  количество  лодок, пушек и  людей.
 


   Голландские  художники  «открыли»  морской  пейзаж  как  самостоятельный  жанр  и  с тех пор  морской  бог  занял  в  живописи  подобающее  ему  место.
   

Я. Порселлис

В. Ван де Велде
   Художники – маринисты  даже  в  своём  названии  стоят  отдельно  от  остальных  своих  коллег, пишущих  «просто  пейзажи».  
   Одним  из  самых прославленных  маринистов,  навеки  вписавшим  своё  имя  в  историю  живописи,  стал,  без сомнения,  Иван  Константинович  Айвазовский.  
   Надо сказать,  что  жизнь  Айвазовского  удивительно  плодотворна  и  чрезвычайно  удачлива.  Сын  армянского  купца  из  Феодосии  с  самого детства  проявил  большие творческие способности  в рисовании и  музыке  (например, он самостоятельно научился  играть  на скрипке).   Море,  морские  сражения,  виды приморских  городов   -  вот  то, что занимало  юного  художника  с самого начала.   Творческая  судьба  Айвазовского  складывалась очень  удачно,  его  талант  весьма  ценили  современники.  За  время  своей учёбы  в Императорской  Академии  художеств  Санкт-Петербурга  он  получает   вначале  серебряную,  а потом  и Большую  золотую  медаль.  И впоследствии  любовь и признание  публики,  уважение и восхищение коллег,  благоволение  властей  будут сопутствовать  художнику  до самой смерти.  
    

   

 

           
   Айвазовский  по праву  считается одним  из самых плодовитых  живописцев  России, на его счету  более  6000  картин.  Немногим  известно,  но свои великолепные  морские  пейзажи  Айвазовский в основном  создавал  «из головы».   Живописи  на  природе,  с  натуры,  он  уделял   совсем  немного времени,   а  потом  возвращался  в  мастерскую  и писал,   восстанавливая  морской вид  по памяти  и импровизируя.  
И по сей день  картины  Айвазовского  лидируют  на  художественных  аукционах.   И по сей день   люди  восхищённо   замирают  перед   «Девятым валом»  или  «Радугой».

«Радуга»
 

  «Девятый вал»
   Марина  не сдаёт свои  позиции и в наши дни. Морской  пейзаж  очень  хорошо  смотрится   в интерьере,   он,  как  открытое  в  простор  окно,  привносит   в  наши  тесные  городские  квартиры  вольный  воздух  моря.  
В нашем  интернет-магазине вы  можете  купить    большую картину  маслом,  изображающую  морской  вид.
      

                     

 

 

 

 
  Или,  если  вы  любите  картины  Айвазовского  либо  других маринистов,  заказать  профессиональную  копию  полюбившегося  шедевра.  
Пишите нам  на  почту -  artypics@mail.ru  или  звоните  по  телефону  8-911-734-89-94.  Ваша заявка будет рассмотрена  в  любой  день  без  выходных  с   09.00  до 23.00  часов.  

Натюрморт – тихая жизнь вещей

   Думается,  что  второй  по  популярности  сейчас  живописный  жанр  после  пейзажа –  это, конечно  же,  натюрморт.
   Но не всегда  его  считали  достойным  жанром  живописи, своё название - nature morte — «мёртвая природа»- он получил от брюзгливых французских академиков, отправивших натюрморт на самую нижнюю ступеньку иерархической лестницы, как жанр низкий, имеющий предметом изображения что-то незначительное.
   

 

 


   Совсем иначе воспринимали живописание неодушевлённых вещей добрые голландцы, добившиеся художественного совершенства как раз в «низких» жанрах. В Нидерландах натюрморт получил название «застывшая жизнь» (голл. Stilleven) или тихая жизнь. Согласитесь, что звучит это гораздо лучше, чем «мёртвая природа»?
   Реформация лишила голландских художников привычной работы, запретив роспись храмов. Множество первоклассных мастеров принялись писать портреты, пейзажи и, разумеется, натюрморты.
   По своему внутреннему складу изгнанные из храмов художники продолжали оставаться церковными живописцами, поэтому все великие натюрморты того времени имеют отчётливое и понятное для современников религиозное содержание. Зная символическое значение изображённых на полотне предметов, зритель мог толковать натюрморт, читать его как открытую книгу.
       

 

 

   
   Яблоки и персики – символ грехопадения, а устрица – грязной страсти, нож говорит о жертве, скорлупки – о бренных останках. Но конечно всё не так просто.  Смысл каждого предмета многослоен: устрица напоминает не только о борделе, но и о трепещущей душе, расстающейся с телом…
   Потом натюрморт во многом лишился своей смысловой нагрузки, стал более декоративным.
   Эпоха постимпрессионистов вернула натюрморту значительность и философичность.
 

  Поль Сезанн
 

  Винсент Ван-Гог
  А кубисты использовали жанр натюрморта для своих жестоких опытов над предметами.
 

  Пабло Пикассо
 

Жорж Брак
   В наши дни огромное количество людей спешит купить себе на стену симпатичную композицию, составленную умелой рукой художника из цветов и плодов. И если пейзажная живопись для многих – это своего рода мечта о безмятежном единстве с природой, то натюрморт – мечта об идиллической гармонии в мире вещей. Таинственный отсвет красоты излучают самые обычные вещи: букет одуванчиков, старая фарфоровая чашка, жестяная садовая лейка.…  На картине нет человека, но ощущается его творческое присутствие: кто-то вдумчиво подобрал и расставил эти предметы, соединил невидимой связью.
 

 


   Вещи под взглядом художника обрели иной, не бытовой смысл, наполнились новым значением и стали дарить красоту, которая в обыденной жизни была в них совсем не видна.
У нас в магазине вы можете найти много натюрмортов в разных художественных стилях.  Красивая  картина маслом – прекрасный подарок  для  начальника, коллеги, друга или  близкого человека!
Заказать натюрморт вы можете, написав нам на почту - artypics@mail.ru  или  позвонив по телефону  телефону  8-911-734-89-94.  Мы примем ваш заказ  в любой день без выходных  с 09.00 до  23.00  часов.

Составная картина - история с продолжением

   Составные  модульные  картины  (или  полиптихи)  считаются  новинкой,  придуманной  современными  художниками.  Но, как это часто  случается  в искусстве,  у всякого  произведения  есть  свои  «предки».
   История  составных картин  ведёт начало  из  раннехристианского  искусства,  когда  появляется  триптих  -  три картины  или  скульптуры (барельефа),  объединённые  единым сюжетом.   Изначально  триптихи  (а так же диптихи из  двух частей  и  тетраптихи, состоящие  из  четырёх  частей)  встречались   лишь  в церкви  - в  алтарном   украшении.  Так  же  форма  триптиха использовалась  для  создания  церковных  витражей.  Естественно,  первые  полиптихи  были  на  религиозные  темы.  

Всем  известен  знаменитый  триптих  Иеронима  Босха  «Сад  земных  наслаждений»


 Или  картина-триптих  великого  Рубенса  «Снятие  с  креста»


 
   Постепенно  составная картина  проникла  и в светское  искусство.  А  с  началом  двадцатого  века  диптихи  и триптихи  приобретают  всё  большую  популярность .   
Например,  такой   удивительный   художник, как  Константинас  Чюрлёнис   рисует  несколько   триптихов:  «Сказка королей»,  «Сказка   Путешествие  королевны» ,  «Райгардас»…
   

 

Микалоюс  Константинас  Чюрлёнис  «Сказка  Путешествие  королевны»

   Другой, не менее интересный  художник  -  экспрессионист Фрэнсис Бэкон  тоже  выбирает триптих  как  лучшую форму  для  выражения  совей  художественной мысли.

 


Фрэнсис бэкон  «Правда 4337 - Фэндомная Правда»

   В наши дни  художники  много экспериментируют  с   составными  картинами.  Ведь полиптих  даёт  возможность  художнику   полнее  выразить  идею своей картины,   показать  не  одну,  а несколько  граней  композиции,  даже  развернуть  сюжет во времени,  приблизившись  тем самым  к кинематографу!   
   Мысль  художника  стремится  до  конца  обнажить  суть  вещей   и  вот  в наши дни появляются  модульные  картины,  разъединяющие,  вроде бы,  святое  святых  -  сам  центр  композиции,   предмет,  изображённый  на  полотне.  Но  удивительно  -  картина  от  этого  ничуть  не проигрывает,  наоборот,  она становится  интересней  и ярче!   Живописцы   меняют  расположение,   размер,  пропорции   холстов,  добиваясь  свежих  и  оригинальных  эффектов.
     


   Составная  картина  отлично  смотрится  в  интерьере,   её   современный  вид  как  нельзя  лучше  сочетается  с нашим  городским  энергичным  ритмом.  И  такая  картина,  безусловно,  выглядит  очень  эффектно и  оригинально,   так  что  ваши  гости  будут   весьма  впечатлены.  
   На нашем сайте  вы  увидите   составные  картины  маслом  в огромном выборе и любом  стиле.  Модульную  живопись   по своему  вкусу  легко  может найти и  купить  и  ценитель  реалистичного письма,  и   любитель   авангардных  течений.   А  если   у вас есть  собственная  идея  -  наши  художники  помогут   в  её  воплощении!  
Пишите  нам  на  почту  artypics@mail.ru  или  звоните по телефону  8-911-734-89-94.  Ваша заявка  будет  принята  в любой день  без  выходных  с 09.00 до  23.00.

Абстракция – формула мироздания

   Многие люди в нашей стране питают некоторую неприязнь к абстрактному искусству: «Ой, это что-то непонятное…», «Да я сам могу такие квадратики начертить!» или «Уж лучше нормальную картину повесить, где скрипка на скрипку похожа, а дерево – на дерево». Далее следует версия о том, что «эту мазню абстрактную нам с запада занесли модернисты там всякие…» и вывод, что, дескать, уж лучше держаться всего традиционно-реалистического, именно оно-то и есть «настоящее искусство».
   Да, заводя разговор на тему абстрактного искусства, довольно часто приходится выслушивать такие малосимпатичные высказывания… Господа-поклонники «традиционного» искусства, к сожалению, забывают о том, что это не мы подхватили с запада увлечение абстракцией, но всё было с точностью наоборот: наши художники прославили Россию как родину авангарда!
   В начале 20-го века Василий Кандинский, родоначальник абстракционизма, призвавший художников двигаться «от природы к трансцендентным сущностям предметов и явлений» и Казимир Малевич, пришедший к совершенству геометрической абстракции - супрематизму, совершили прорыв в изобразительном искусстве. Но послереволюционная действительность в нашей стране строилась по иным художественным принципам…  Зато на западе абстракционизм прижился, полюбился и обзавёлся ценителями и музеями.
 

    Василий Кандинский
 

  Казимир Малевич
   Ещё больше удивились бы уважаемые защитники всего традиционного в искусстве, узнав, что все эти квадраты, треугольники, точки и чёрточки, всё это беспредметное художество старательно вырисовывали наши самые далёкие предки на заре времён.
Куда уж традиционней?
   Всё, что нам кажется таким скучным и непонятным (зачем рисовать столько этих ромбиков с точечками? Или вот эти линии волнистые…к чему они?) было наполнено огромным священным смыслом: ромбики с точками – знаки засеянного поля, символ благополучия, рождения новой жизни, а волнистая линия – вода и, одновременно, божественный змей – властелин подземных вод и мира мёртвых…
 

  Пещерная роспись. Неолит.
   Позднее, когда человечество повзрослело, этим формам придали другое символическое значение, и сейчас художник-абстракционист, отвергая мелочное подражание природе, ищет что-то вечное, стоящее за изменчивой, иллюзорной реальностью. Формулу мироздания…
   В наши дни абстракционизм набирает популярность и в России, такие работы для своего дома покупают, как правило, молодые образованные люди, абстрактными картинами принято украшать приёмные солидных компаний, апартаменты дорогих отелей.  
   Абстракция  отлично сочетается с современным интерьером.  Многое зависит от колорита: картина в синих или голубых тонах дарит прохладу и  сосредоточенность, в зелёных – успокаивает, в огненных жёлто-красных  - дарит энергию.  В нашем магазине вы можете найти картины маслом на любой вкус, в том числе заказать абстракцию! Примеры работ нашего магазина:
  

 


Мы работаем для вас с 9 до 23 часов без выходных, пишите нам на почту  artypics@mail.ru  или звоните по телефону  8-911-734-89-94. 

Портрет - ценный подарок для родителей

   Старые  фотографии…  Порой  это –  самая  дорогая  вещь  для  наших  родителей.  Замечая,  что мама  всё  больше  проводит  времени  с  ворохом  пожелтевших  фотографий,  мы  не  вполне осознаём,  что  значат  для  неё  эти  мутноватые  снимки:  «наш двор в Ленинграде, 1957 год» или «Сашенька после больницы, май 1978-го», «Всей семьёй на море, Анапа, 1981 год», - всё это – драгоценные фрагменты жизни.  Большая  часть  этой  жизни существует  только  на  фотографиях: давно  потерянные  друзья  детства,  умершие  родственники и  исчезнувшая   страна под названием СССР…
   Как  приятно  пожилому  человеку  хоть  в  мыслях  возвратиться  туда,  где он был молод,  здоров и полон  надежд  на будущее.  Взгляд  тает в  монохромной  реальности  фотографического снимка, а память  пытается  её  раскрасить.
   Но в наших  силах  совершить  это  небольшое чудо: стоит только заказать картину маслом, которая  будет  написана с  вашего фото!

  

 

   И вот уже снова зеленеют  деревья  в  Ленинграде пятьдесят седьмого, по аллеям  идут девушки  в разноцветных платьях, а  небо  сияет  яркой голубизной.  Улыбается  молодая  бабушка,  а маленькая  мама в синем  платьице  держит её  за  руку…
   Картина,  сделанная  по фотографии,  вовсе не напоминает  вульгарно  раскрашенное  фото,  нет, это настоящее живописное полотно,  написанное  рукой  художника.  Нет  лучше  подарка  на годовщину  свадьбы или  юбилей отца,  на день  рождения  мамы.  

   Особенно  хорошо  удаются  портреты,   выполненные  по  фотографии,  художник  обязательно придаст изображению  дорогого  для  вас человека  живость,  объём,  настроение.

 

 

   Кроме  того,  художник  может  поместить  героя  фотографии в  любое окружение,  стилизовать его образ,  меняя  одежду,  эпоху,  ландшафт  (разумеется,  по желанию заказчика).
   Точно  также  взыскательный  заказчик  может  попросить  художника  поэкспериментировать  со стилем.  Отчего бы  не стилизовать  портрет  тёти  Агаты  в  импрессионистской  манере,  а  портрет дяди  Юрия  Николаевича  в  духе  «суровой школы»?
   Как  прелестно  будет  смотреться  юная  сестра  на  картине в стиле  прерафаэлитов,  а  мама  с папой –  в стиле  парадного  портрета   18-го  века.
   Такие  картины  удивят  и  позабавят  ваших  родственников,  поэтому  они  очень  хороши  в качестве  подарков  на  разнообразных  семейных  торжествах.

 

 

   В  нашем  магазине  вы  всегда  можете  сделать  заказ  на  картину  по  фотографии,  снабдив  нас своими  пожеланиями  и  уточнив  все  необходимые  нюансы,  которые  будут  учтены  самым внимательным  образом.
Пишите  нам  на адрес  - artypics@mail.ru  или  позвоните  по телефону  8-911-734-89-94.  Мы примем ваш заказ  в любой день без выходных  с 09.00 до  23.00  часов.
Ждём ваших заказов!

 



 



Искусство репродукции или "Шедевр у вас дома"

   У каждого из нас  есть свои предпочтения  в  мире живописи.  Есть и свои любимые художники.  Кто-то  обожает  великого   Микеланджело,  кому-то  близок  великолепный  Врубель,  один  увлекается  Сальвадором  Дали,   другой  -  Тулузом  Лотреком.…  И,  конечно,  так  хочется  иметь  дома  картину  любимого живописца,  смотреть  на  неё  и  восхищаться!

Что делать, если обожаемый  оригинал  висит в Лувре или Эрмитаже, да и  не  хватит никогда  нашей зарплаты,  чтобы  купить  Врубеля  или  Дали?
  Конечно же мы вспомним о профессиональной  копии.

 

                 Иван Крамской                             Винсент Ван Гог                            Данте Габриэль  Россетти

 

   Копирование  живописи  -  старинное  и  почтенное ремесло.  Начнём  с  того, что  копию  картины  (и не одну)  мог сделать  сам  автор  -  это было в ходу  у многих  известных  художников.  Иногда особо  маститый  и  загруженный заказами  мастер  доверял  писать  копию  своей картины   ученику.  И хотя  копию писал подмастерье, тем не менее,  она считалась  произведением  художника  (хотя  ценилась  всё же ниже, чем оригинал).
   Копирование  картин  известных  художников  было  одним из обязательных  заданий  для  студентов - живописцев.  Молодой  художник   приходил  в  музей,  останавливался  у  нужного ему  шедевра,  раскладывал  все  свои  рисовальные принадлежности  и  скрупулёзно,  вдумчиво  копировал  старинную  живопись.  Копирование считалось  (и до сих пор считается)  прекрасной  тренировкой  для  постижения  секретов  художественного  мастерства.

Копиист в музее (фото из  блога «Журнал Olga Hanninen о жизни в Финляндии и путешествиях» ) http://olhanninen.livejournal.com/146478.html

 

   Для  того  чтобы  сделать  хорошую копию картины  -  мало  её   «срисовать», как  считают  обычные  люди.   Всё  не так просто!  Копиист  должен  правильно  подобрать  краски, чтобы получить  такие  же, как и в оригинальной картине, цветовые оттенки.  Он должен  внимательно изучить  и  максимально  повторить  саму  манеру  письма  мастера:  как  тот  ведёт  линию,  кладёт  мазок,  как смешивает краски  (на  палитре или  сразу на холсте) -  только  соблюдение всех  этих тонкостей  позволяет сделать   хорошую  копию  картины. 

 



 

Художественная мастерская Artypics выполнит для Вас копию любимой картины профессионально и точно. Закажите у нас копию любимого художника, написав на почту: order@artypics.ru

Мы доставляем картины по всей России.

Также Вы можете выбрать картину в нашем Каталоге.

Средняя цена копии картины размером 40х50см составляет 12000руб.



 

Эволюция пейзажа

   Если спросить десять человек о том, какую картину они повесили бы у себя дома, то пять из этих десяти ответят: «пейзаж».
   И верно – до чего же приятно после утомительного городского дня взглянуть на тёплый летний закат на реке или полюбоваться на разноцветный осенний лес, пронизанный тонкими лучами солнца! Или представить себя у окна, за которым открывается чудесный вид на парижскую улочку или венецианский канал, - ведь существует и городской пейзаж – ведута, а также морской - марина.
   Удивительно, но этот жанр, столь любимый сейчас измученными горожанами, не всегда ценился так высоко. Трудно поверить, но как самостоятельный жанр, пейзаж сформировался совсем недавно – в конце 17-го века. В эпоху строгого академизма он плёлся в хвосте у «достойных» жанров - портрета и исторических постановочных полотен.
   Постепенно живописное изображение природы приобретало свой собственный смысл, оно перестало считаться лишь фоном для человеческих деяний или служить неким аллегорическим набором, где город – это непременно Небесный Иерусалим, а птички – спасённые души.
   С эпохой романтизма в 18 веке связаны первые попытки выхода художника на пленер, то есть к настоящей природе, но писать пейзажи целиком на воздухе было ещё очень трудно, техника живописи не позволяла  художнику удаляться от мастерской.

  Каспар Давид Фридрих


  Джон Констебл


   Настоящую свободу обрели пейзажисты с изобретением масляных красок в тюбиках. С этого момента и возник тот самый знакомый всем образ художника-бродяги с мольбертом и в широкополой шляпе, блуждающего в поисках удачного места на пленэре.

  Кадр из фильма «Импрессионисты»


   Остаётся добавить, что такой художник был, как правило, импрессионистом, т.е. он прежде всего пытался зафиксировать своё уникальное впечатление от природы.

  Клод Моне


  Пьер Огюст Ренуар


   Живописные работы в импрессионистической манере и по сей день остаются самыми обаятельными и искренними пейзажами, там-то как раз пресловутого «света и воздуха» больше, чем где бы то ни было.

Современный пейзаж существует во множестве стилевых видов: сюрреалистический, примитивистский, неоклассический и, конечно же, традиционный реалистический пейзаж.

 

 


   Пейзаж будет хорошо смотреться дома и в офисе; он уместен в качестве официального подарка, но вы можете подарить его и родному человеку. В нашем интернет-магазине вы сможете подобрать пейзажную живопись любого направления, кроме того – есть возможность заказать картину по вашему желанию. Наши художники – профессионалы, они будут рады творчески воплотить вашу идею!

Пишите нам - artypics@mail.ru или позвоните по телефону 8-911-734-89-94. Мы примем ваш заказ с 09.00 до 23.00 часов в любой день без выходных.