Статьи

Подписаться на RSS

Популярные теги Все теги

Современные картины маслом

Современная живопись очень разнообразна и имеет интересные формы. Это может быть как одномодульная картина, так и состоящая из частей, равных и разных по форме и размеру. Буйство красок, сюрреалистичные пейзажи и персонажи, гипер-реалистичные картины, абстракция, дизайнерские задумки - всё это соотвествует понятию современной живописи.


Очень модно именно заказывать под свой интерьер современную живопись. Это картина, созданная по эскизу, родившемуся у художника совместно с клиентом. Именно такой работой больше всего любят заниматься художники из художественной мастерской Artypics.


Мы с удовольствием подберем или разработаем для Вас современную картину, отвечающую интерьеру и вкусу владельца.

На нашем сайте представлены примеры Составных картин и Одномодульных картин, которые мы можем написать под заказ. Или присылайте свое изображение на почту order@artypics.ru


Средняя цена современной картины маслом 40х50см составляет 8000руб.


Короткие сроки(до 7 дней).

Доставляем картины по всей России.






Девушки на картинах

Сюжет картины, где пристутвуют девушки, очень популярен во все времена. Художник вдохновляется моделью, улавливает ее черты, позы, отражает ее образ на холсте, оставляя зрителю загадку. Картины дарят нам образы одиноких незнакомок, страстных танцовщиц, нежных и юных див, гуляющих по пляжу.


И в наше время картины маслом с девушками не теряют свою актуальность. Это может быть как неприкрытая, нагая красота, так и легкий, воздушный, прозрачный, нежный, манящий силуэт.


Художественная мастерская Artypics поможет подобрать сюжет картины, выполнит Ваш заказ в любом размере и формате(одномодульная или составная картина). В короткие сроки(до 7 дней)!

Доставляем картины по всей России!

Купить картину маслом девушки

Вы можете выбрать картину в нашем Каталоге или прислать свое изображение на почту order@artypics.ru

Средняя цена картины 40х50см составляет 8000руб.







Инновационные интерьеры в картинамх от Мэдисон Мур(К. Madison Moore)

Мэдисон Мур создает картины, в которых легко узнаются черты и эпизоды от знаменитых и признанных художников как Ван Гог, Пикассо, Кандинский, Моне, Руссо и многих других. Каждая картина имеет свою историю, основанную на жизни художников, которые ее вдохновляют.



Интерьеры в ее картинах повторяют манеру художников, они могут быть украшены их работами, показывают их быт. Мэдисон просто любит "творить с мастерами".


"Мое видение - это не копирование великих мастеров, а дань уважения тем, кто меня вдохновляет" - говорит Мэдисон.




















Купить большую картину - значит открыть большое окно в другой мир.

Живопись вызывает интерес у каждого, кто любит наблюдать, фантазировать, вдохновляться. Люди, которые особенно впечатлительны и по-хорошему жадны до красоты, зачастую приобретают в свой инетрьер картины больших размеров.

А еще большие картины  - отличная альтенатива фото-обоям. Смотрится очень прилично и говорит о творческих ценностях хозяина.


Ведь смотреть на большую картину ручной работы так приятно. Она дарит тепло и пробуждает фантазию, а для кого-то она выполняет роль своеобразного окна, в котором можно путешествовать в другие миры.


Художественная мастерская Artypics поможет подобрать нужный сюжет в спальню, выполнит Ваш заказ в любом размере(даже картины более 2 метров) и формате(одномодульная или составная картина). В короткие сроки(до 7 дней)! Доставляем картины по всей России! Закажите картину у нас, мы гарантируем качество и индивидуальность каждой работы!


Вы можете выбрать картину в нашем Каталоге или прислать свое изображение на почту order@artypics.ru


Цены на картины зависят от размера и сюжета. Средняя цена картины размером 60х90см = 10 000руб.






Воздушные работы Виллема Хенритса (Willem Haenraets)

Виллем Хенритс (Willem Haenraets) - художник-импрессионист, родился 9 октября 1940 года в Роттердаме, Нидерланды. С 16 лет он обучался в художественной академии Маастрихта, далее он перевелся в Академию художеств Антверпеена. Виллем был юной гордостью всех преподавателей, он блестяще себя проявил. Вскоре Хенритс стал одним из известнейших художников своей страны, рисующий акварелью. Картины художника очень нежны, будто пархают в воздухе, такое ощущение, что краски даже не касаются поверхности. Самыми популярными сюжетами его картин являются: пейзажи, девушки, влюбленные или животные.













   



Современный художник Трой Брукс (Troy Brooks)

Трой Брукс (Troy Brooks), художник — самоучка из Торонто, Канада. Еще в детстве он ходит в художественную школу, но посвятить этой профессии всю жизнь он не собирался. Вскоре Трой забросил рисование, его тянуло к написанию музыки, он работал ди-джеем до 30 лет. Во время глубочайшей депрессии, связанной с неудачами в его карьере музыканта, Трой вновь обратился к краскам. Центральной фигурой стал образ манерной и эксцентричной женщины, гремучая смесь женских типажей и игривости — уникальный портрет, придуманный Троем Бруксом.


























Ночные картины

   Человек, как известно, существо дневное.  День, с его солнечным светом и яркими красками, - вот наша среда обитания, время для работы и  весёлого отдыха.  А ночь – время тёмное, опасное, неизведанное… Во тьме привычный мир меняется, неясная чёрная тень может оказаться и простым кустом, и поджидающим хищником… Поэтому в наших генах заложен страх  перед  ночной темнотой.
   Но всё же не только страх владеет нами,  ночь для многих из нас  -  притягательное, мистическое время,  время колдовства и чудес. Недаром с самых древних времён именно ночью совершались все самые опасные и таинственные обряды…  Но ночь ещё и красива.  Ночью светит Луна  – это волшебное светило,  чей свет  окрашивает  серебром  ночной пейзаж, делая его уже не страшным, а прекрасным…   Ночью  на небе зажигаются звёзды – помощники  моряков  и  вдохновители поэтов…  
   Художники, тонкие ценители всего прекрасного на земле, конечно же,  не могли обойти  ночь своим вниманием.  Восхитительны ночные пейзажи  Куинджи и Айвазовского:
 

  А.И. Куинджи

  И.К. Айвазовский
 

Фантастичная и неземная ночь на картинах  Винсента Ван-Гога.
 
 
   Но как художники прошлого писали свои ночные картины? Ведь в те годы  освещение на  улицах (да и в домах) было тусклым и слабым, а на природе  - царила первозданная  ночная тьма.  В своей мастерской художник мог писать, прикрепив везде  (даже на своей шляпе) горящие свечи, но…  Неверный свет свечей  ещё  может позволить  нанести предварительный рисунок  на холст, но полноценная живопись требует хорошего дневного освещения.  И поэтому живописцам оставалось лишь одно – писать  картину по памяти,  днём восстанавливая на полотне то, что они увидели ночью.
   Сейчас, в наш электрический городской  век, ночь потеряла свою тёмную силу.  Настоящая ночь, изгнанная с улиц мегаполисов, поджидает нас лишь  там, где всё ещё царствует природа, а не человек.  
   А город  сияет яркими огнями, затмевая свет луны и звёзд. Но и городская ночь прекрасна  в своём блеске и  влечёт к себе всё новых художников:
 

   

                 И.Бродский                                                                              И.Агеев
 

  George Hyde-Pownall
  

Картина  маслом с ночным  сюжетом  очень интересно смотрится в интерьере, привнося в  домашний быт  волшебство, тайну  и стильность.  Ночь – время романтиков,  творцов  и учёных,  озарит своим  хрупким  мерцанием ваши  хлопотные дни.
   
   

   В нашем интернет-магазине  картин  вы можете  купить картины современных художников  или  заказать копию любимого шедевра старых мастеров живописи.  Большие картины маслом  вы  можете приобрести для себя или в подарок  по весьма  привлекательной цене!
   Пишите нам  на  почту -  artypics@mail.ru  или  звоните  по  телефону  8-911-734-89-94.  Ваша заявка будет рассмотрена  в  любой  день  без  выходных  с   09.00  до 23.00  часов.  
                                                                   Ждём ваших заказов!

Портрет. Когда интересен человек. (Часть 1)

   Пусть это прозвучит странно, но такое существо, как  «Человек» человеку было не всегда интересно.
Пещерного художника больше занимали другие материи: магические изображения животных, орнаменты, обозначавшие основы мироздания, защитные знаки на теле и  орудиях труда  - вот что вызывало интерес в то время.  Рядом с реалистичнейшими лошадьми и антилопами на стенах пещер попадаются фигурки охотников, выполненные в манере довольно условной: «ручки, ножки, огуречик». Женские образы эпохи палеолита тоже лишены индивидуальности и представляют собой обобщённый образ богини-матери, крутобёдрой и безликой.  Человек палеолита целиком описывался в рамках своей общественной функции: он тот, кто охотится или та, что рожает охотников. В такой культуре портрет был не нужен.
       

           

 


   Но после неолитической революции человек изменился. Теперь он осел, обзавёлся личным пространством – домом, где он жил, воспитывал своих детей и умирал в окружении скорбящих родственников.
Впервые портрет возник как попытка оставить умершего предка в кругу семьи хотя бы в виде посмертной маски. Погребальные обряды многих культур требовали портретных изображений. В Древнем Египте требовался «двойник» умершего, чтобы вернуть живительную часть души «Ка», а этрускам было важно поместить прах в урну, напоминавшую голову покойного.
          

    

 

 
   Древние римляне были культурными наследниками этрусков, они прекрасно умели портретировать и дорогих покойников, и государственных мужей, и простых горожан.
       

       

 

 

  
   Завершающей вехой античной портретной живописи можно назвать знаменитые фаюмские портреты – заменители погребальных масок на мумиях в 1-3 веках нашей эры, они поражают реалистичностью изображения, многообразием лиц, уровнем живописи.
           

      

 

 


   Этот уровень будет недоступен художникам Средних веков, утратившим мастерство и желание писать портреты…
   Можно отметить такую закономерность: развитие портрета как жанра изобразительного искусства происходило во времена культурного сдвига, кризиса, сомнения, художник в такие времена вглядыавлся в человека с особым вниманием, его переполняли вопросы…  Как только пугающая неизвестность отступала, неуверенность сменялась уверенностью в неких «незыблемых» ценностях, так сразу и терялся  интерес к живому человеку.  Во времена «ясности» в человека не принято вглядываться, ему  принято только диктовать то, каким он должен быть: «настоящим христианином» или «настоящим гражданином», «истинным арийцем» или  «строителем коммунизма».
   Новый расцвет портрета наступил с приходом эпохи Возрождения.  Итальянские гуманисты не только поставили человека в центр мироустройства, но  и приподняли на почётную высоту, как лучшее и прекраснейшее творение Бога. На портретах мастеров Возрождения человек сначала гордо показал свой профиль, а потом повернулся лицом, обратив взгляд, полный мысли и достоинства.
      

       

 

 


   Вершиной портретной живописи можно назвать 17 век, когда творили такие великие портретисты, как Рубенс и Веласкес.  Но эта огромная тема требует  более подробного изучения в следующей части статьи.
   Портрет – разнообразен, как разнообразно человечество.  В нашем магазине картин, где вы можете купить  картины маслом,  вы так же можете заказать портрет  по фотографии  - для себя или в подарок  родному или близкому человеку.
   

    

 

 
    
   Пишите  нам  на адрес  - artypics@mail.ru  или  позвоните  по телефону  8-911-734-89-94.  Мы примем ваш заказ  в любой день без выходных  с 09.00 до  23.00  часов.
Ждём ваших заказов!

Составная картина - история с продолжением

   Составные  модульные  картины  (или  полиптихи)  считаются  новинкой,  придуманной  современными  художниками.  Но, как это часто  случается  в искусстве,  у всякого  произведения  есть  свои  «предки».
   История  составных картин  ведёт начало  из  раннехристианского  искусства,  когда  появляется  триптих  -  три картины  или  скульптуры (барельефа),  объединённые  единым сюжетом.   Изначально  триптихи  (а так же диптихи из  двух частей  и  тетраптихи, состоящие  из  четырёх  частей)  встречались   лишь  в церкви  - в  алтарном   украшении.  Так  же  форма  триптиха использовалась  для  создания  церковных  витражей.  Естественно,  первые  полиптихи  были  на  религиозные  темы.  

Всем  известен  знаменитый  триптих  Иеронима  Босха  «Сад  земных  наслаждений»


 Или  картина-триптих  великого  Рубенса  «Снятие  с  креста»


 
   Постепенно  составная картина  проникла  и в светское  искусство.  А  с  началом  двадцатого  века  диптихи  и триптихи  приобретают  всё  большую  популярность .   
Например,  такой   удивительный   художник, как  Константинас  Чюрлёнис   рисует  несколько   триптихов:  «Сказка королей»,  «Сказка   Путешествие  королевны» ,  «Райгардас»…
   

 

Микалоюс  Константинас  Чюрлёнис  «Сказка  Путешествие  королевны»

   Другой, не менее интересный  художник  -  экспрессионист Фрэнсис Бэкон  тоже  выбирает триптих  как  лучшую форму  для  выражения  совей  художественной мысли.

 


Фрэнсис бэкон  «Правда 4337 - Фэндомная Правда»

   В наши дни  художники  много экспериментируют  с   составными  картинами.  Ведь полиптих  даёт  возможность  художнику   полнее  выразить  идею своей картины,   показать  не  одну,  а несколько  граней  композиции,  даже  развернуть  сюжет во времени,  приблизившись  тем самым  к кинематографу!   
   Мысль  художника  стремится  до  конца  обнажить  суть  вещей   и  вот  в наши дни появляются  модульные  картины,  разъединяющие,  вроде бы,  святое  святых  -  сам  центр  композиции,   предмет,  изображённый  на  полотне.  Но  удивительно  -  картина  от  этого  ничуть  не проигрывает,  наоборот,  она становится  интересней  и ярче!   Живописцы   меняют  расположение,   размер,  пропорции   холстов,  добиваясь  свежих  и  оригинальных  эффектов.
     


   Составная  картина  отлично  смотрится  в  интерьере,   её   современный  вид  как  нельзя  лучше  сочетается  с нашим  городским  энергичным  ритмом.  И  такая  картина,  безусловно,  выглядит  очень  эффектно и  оригинально,   так  что  ваши  гости  будут   весьма  впечатлены.  
   На нашем сайте  вы  увидите   составные  картины  маслом  в огромном выборе и любом  стиле.  Модульную  живопись   по своему  вкусу  легко  может найти и  купить  и  ценитель  реалистичного письма,  и   любитель   авангардных  течений.   А  если   у вас есть  собственная  идея  -  наши  художники  помогут   в  её  воплощении!  
Пишите  нам  на  почту  artypics@mail.ru  или  звоните по телефону  8-911-734-89-94.  Ваша заявка  будет  принята  в любой день  без  выходных  с 09.00 до  23.00.

Искусство репродукции или "Шедевр у вас дома"

   У каждого из нас  есть свои предпочтения  в  мире живописи.  Есть и свои любимые художники.  Кто-то  обожает  великого   Микеланджело,  кому-то  близок  великолепный  Врубель,  один  увлекается  Сальвадором  Дали,   другой  -  Тулузом  Лотреком.…  И,  конечно,  так  хочется  иметь  дома  картину  любимого живописца,  смотреть  на  неё  и  восхищаться!

Что делать, если обожаемый  оригинал  висит в Лувре или Эрмитаже, да и  не  хватит никогда  нашей зарплаты,  чтобы  купить  Врубеля  или  Дали?
  Конечно же мы вспомним о профессиональной  копии.

 

                 Иван Крамской                             Винсент Ван Гог                            Данте Габриэль  Россетти

 

   Копирование  живописи  -  старинное  и  почтенное ремесло.  Начнём  с  того, что  копию  картины  (и не одну)  мог сделать  сам  автор  -  это было в ходу  у многих  известных  художников.  Иногда особо  маститый  и  загруженный заказами  мастер  доверял  писать  копию  своей картины   ученику.  И хотя  копию писал подмастерье, тем не менее,  она считалась  произведением  художника  (хотя  ценилась  всё же ниже, чем оригинал).
   Копирование  картин  известных  художников  было  одним из обязательных  заданий  для  студентов - живописцев.  Молодой  художник   приходил  в  музей,  останавливался  у  нужного ему  шедевра,  раскладывал  все  свои  рисовальные принадлежности  и  скрупулёзно,  вдумчиво  копировал  старинную  живопись.  Копирование считалось  (и до сих пор считается)  прекрасной  тренировкой  для  постижения  секретов  художественного  мастерства.

Копиист в музее (фото из  блога «Журнал Olga Hanninen о жизни в Финляндии и путешествиях» ) http://olhanninen.livejournal.com/146478.html

 

   Для  того  чтобы  сделать  хорошую копию картины  -  мало  её   «срисовать», как  считают  обычные  люди.   Всё  не так просто!  Копиист  должен  правильно  подобрать  краски, чтобы получить  такие  же, как и в оригинальной картине, цветовые оттенки.  Он должен  внимательно изучить  и  максимально  повторить  саму  манеру  письма  мастера:  как  тот  ведёт  линию,  кладёт  мазок,  как смешивает краски  (на  палитре или  сразу на холсте) -  только  соблюдение всех  этих тонкостей  позволяет сделать   хорошую  копию  картины. 

 



 

Художественная мастерская Artypics выполнит для Вас копию любимой картины профессионально и точно. Закажите у нас копию любимого художника, написав на почту: order@artypics.ru

Мы доставляем картины по всей России.

Также Вы можете выбрать картину в нашем Каталоге.

Средняя цена копии картины размером 40х50см составляет 12000руб.



 

  • 1
  • 2